Ayer por la noche fuimos con mi novio a ver la genial película de X-Men: Primera Generación, la que desde ya les adelanto que me gusto muchísimo. El film se ambienta en la década del 60, en plena crisis por los misiles de Cuba. Es decir que utiliza hechos históricos para recrear el inicio de la amistad entre el Profesor X y Magneto, y como luego ambos -por motivos que no relevaremos en este post- deciden separarse. También vemos una alusión a la Segunda Guerra Mundial.

En la película, nos muestran cómo quienes se convertirán posteriormente en el Profesor X y en Magneto, reclutan a los primeros superhéroes, quienes no sólo aprenderán a controlar sus poderes, sino que también luchan para evitar una tercera guerra mundial entre EUU y Rusia.

Al principio, este grupo de X-Men son apoyados por el gobierno de los Estados Unidos, aunque luego deberán pelear por su propia cuenta, incluso contra otro bando de hombres con súper poderes, el cual está dispuesto a liberar una bomba nuclear y a terminar con la humanidad, cuyo líder es Sebastian Shaw  (interpretado por Kevin Bacon).

La acción nunca se detiene, todo el tiempo es adrenalina pura. Desde la nueva incorporación de súper-héroes que no aparecen en otras películas de la serie, hasta las luchas internas de ellos mismos por aceptarse o por resignarse a vivir en forma anónima. Estos mutantes se presentan como una evolución de la actual especie humana, sin embargo el mundo todavía no estaba preparado para ellos.

La resolución es excelente: el bien y el mal entran en disputa. A veces el ser diferente o tener un don especial no implica que se lo use con buenos propósitos, no siempre se elige el buen camino y este mensaje nos lo demuestran algunos de los X-MEN.

Una película sorprendente, súper recomendable, pero con una temática más propia de adultos, que de niños, ya que cuenta con varias escenas violentas y por el condimento histórico que incluye. Se lleva 5 estrellitas y nuestros aplausos. ¿Ustedes la vieron? ¿Qué les pareció? Me gustaría que me dejen sus comentarios.

Ayer aprovechando el feriado del 25 en Argentina fuimos a ver la cuarta parte de la saga Piratas del Caribe, que ha cambiado de director. Se trata de Piratas del Caribe. Navegando en aguas misteriosas. En esta ocasión, el capitán Jack Sparrow (quien es interpretado por Johnny Depp) busca la Fuente de la Juventud, la cual es codiciada también por la corona inglesa y la española.

Sin embargo, hay un tercero interesado en obtener esta fuente, que es el capitán Barba Negra, un pirata malvado y con poderes, cuya hija, Angélica, ha tenido un amorío en el pasado con Sparrow. Angélica, interpretada por Penélope Cruz, es quizás el personaje menos atractivo y expresivo del film. Angélica se hace pasar por Sparrow para reclutar una tripulación y así ir tras la ambicionada fuente de la juventud, ya que su padre la necesita.

Otro de los personajes que más se destacan en esta cuarta parte es el Capitán Barbossa, a quien le falta una pierna, y su finalidad es vengarse de Barba Negra, dándole muerte. Aunque para eso, deba trabajar como corsario para la corona inglesa.

La historia se debate entre la historia de amor (que no termina de concretarse) entre Sparrow y Angélica. Aunque hay otra historia secundaria entre un sacerdote (que intenta salvar el alma de Barba Negra) y una sirena, cuyas lágrimas se necesitan para que la fuente de la juventud le de más años de vida a la persona que tome de esa agua.

Los efectos de la película y la producción son impresionantes. Así como un genial Johnny Depp, que aprovechando su histrionismo y la experiencia que tiene haciendo del famoso pirata, logra darle un toque fresco y cómico al film.  Le damos 3 estrellitas. Quizás el argumento no es tan interesante como en otras entregas, y la parte más floja (desde mi punto de vista) es la actuación de Penélope Cruz.

Ayer con Fabián fuimos a ver La chica de la capa roja, una versión muy libre del cuento de Caperucita Roja. La película transcurre en la aldea de Daggerhorn, cuyos habitantes han mantenido durante años una tregua con un Hombre Lobo, ofreciéndoles un animal como sacrificio todos los meses.

No obstante, el asesinato de una de las jóvenes de la aldea cambiará las cosas para siempre. A partir de ese momento, el Hombre Lobo comenzará a matar a las personas del pueblo, y los aldeanos se armarán para asesinarlo. Incluso han convocado a un sacerdote (el Padre Salomón) para hacerlo. Sin embargo, los métodos de Salomón para descubrir quién es el Hombre Lobo se vuelven demasiado crueles y sanguinarios.

Por otra parte, Valerie, una de las aldeanas y hermana de la joven asesinada, tiene una extraña conexión con este hombre lobo, ya que entiende todo lo que este le dice, siendo que además el lobo pretende llevársela consigo. Aunque el motivo de esta extraña conexión recién se revela al final de la película.

Valerie será acusada de hechicera y utilizada como carnada para atrapar a la bestia, aunque los dos hombres que la aman harán todo lo posible para salvarla. Valerie es la protagonista del film y la chica que usa una hermosa capa roja, regalo de su abuela.

El ritmo de la película es lento, aunque bien llevado. No recurre a escenas sangrientas, ni a golpes bajos, quizás porque se basa en un cuento infantil. Igualmente logra crear el “suspenso” necesario para atrapar al espectador. Al menos esa fue mi impresión.

Gran parte de la película se basa en la tensión por adivinar cuál es la forma humana de este Hombre Lobo, que durante la Luna Sangrienta sabe que con su mordida puede transformar a otro en una bestia igual a él.

Tampoco faltan el romance, las traiciones, el amor incondicional de una abuela hacia su nieta, el sacrificio personal de la protagonista  y la locura del Padre Salomón, quien usando la fe como excusa, realiza cualquier asesinato o tortura para acabar con el Hombre Lobo.

Personalmente, creo que el personaje más rico de la historia es el Padre Salomón, en donde también puede advertirse una especie de crítica a la Iglesia, durante la época de la Inquisición. El final también es bastante sorprendente, y quizás parte del éxito del relato.

Le damos 3 estrellitas, y les advertimos que más que una película de terror, es un cuento con elementos sobrenaturales o terroríficos, con un interesante final. No la recomendaría para chicos muy pequeños. Espero que la vean, y luego me cuenten qué les pareció.

Ayer con mi sobrina y con mi novio fuimos a ver Rango, un film animado que mezcla comedia y aventuras, apto para todo público. Rango, el protagonista de la película, es un camaleón, que vive en una pecera, pero que sufre una fuerte crisis de identidad. No sabe quién es, ni qué quiere hacer de su vida.

Sin embargo, Rango termina perdido en el desierto, en un pueblo llamado Dirt, en donde el agua es el bien más preciado para sobrevivir. No obstante, el agua está escaseando en forma misteriosa en el pueblo y sus habitantes, a punto de perderlo todo.

En su viaje por el desierto, Rango termina convertido en el sheriff de Dirt. Los pobladores confían en el camaleón, para devolverle la esperanza al pueblo, antes de que finalmente se seque y acabe con la vida de todos.

¿Podrá Rango devolver el agua al pueblo? ¿Se convertirá en el héroe, que siempre sonó ser? Pues, no vamos a responder estas preguntas, para no revelarles el final de la película, así aprovechan a verla con sus hijos, sobrinos o hermanos pequeños.

Desde MilaWEB, le damos 3 estrellitas, destacando los efectos de Rango, aunque a mi modo de ver, es para niños de 8 años en adelante, ya que los diálogos son algo complicados, con algunas cuestiones que versan sobre la existencia, que no podrán ser captadas por los más chiquitos.

Debo reconocer que este fin de semana estuvo a “puro cine”. Otra película que vimos con Fabián fue El rito. Desde ya les adelanto que se trata de una buena película, pero no podríamos decir que sea excelente ni para alquilar balcones. Pero si para entretenerse.

Una película para pasar el rato. Eso sí, no esperen grandes efectos especiales ni gritar de miedo en la sala del cine. Si bien se trata de un film que se encuadra dentro del género de terror, nadie va a dejar de dormir por ver El rito. Eso se los aseguro.

Volvamos al punto. No hay grandes efectos, ni demonios ni cabezas que giran, si buenos diálogos, es más lo que se insinúa que lo que realmente se muestra. Un joven sacerdote (escéptico y que no cree ni en Dios ni en el diablo) está a punto de renunciar a sus votos, pero antes deberá enfrentar una última prueba: realizar un curso para exorcistas en Roma.

El joven sacerdote descree de todo lo relacionado con el mundo de la fe, sin embargo un sacerdote poco convencional (papel interpretado por el magistral Anthony Hopkins) le demostrará cuán equivocado puede estar. Tal vez los demonios si existan y tal vez si se apoderen de las almas de sus víctimas, hasta acabar con la vida de los posesos.

La única forma de dominar al demonio (que realiza la posesión sobre su víctima) es conocer su nombre; y ahí radica gran parte del éxito del exorcismo realizado por el sacerdote, aunque no siempre resulte de esa manera.

Le damos 3 estrellitas. ¿Alguien de ustedes la vio? ¿Qué les pareció la película? Me gustaría conocer sus opiniones al respecto. ¡Gracias!

Otra de las peliculas que fuimos a ver con Fabián, en estas mini-vacaciones, es el Cisne Negro. Una muy buena película, por la cual su bellísima protagonista (Natalie Portman) ha obtenido el Oscar como Mejor Actriz. La historia está centrada en la vida de Nina, una bailarina que está obsesionada con alcanzar la perfección bailando y que ha obtenido el papel principal en la obra El lago de los Cines, la que interpretará su companía de baile.

En el Lago de los Cines, Nina (Natalie Portman) tiene que interpretar dos papeles: el Cisne Blanco, que representa la gracia y la inocencia, y el Cisne Negro, que se caracteriza por la sensualidad y la astucia. A pesar de que Nina encaja perfectamente para representar el papel del Cisne Blanco, tiene competencia, Lily, la nueva bailarina de la companía, quien es la viva representación del Cisne Negro. Y el director artístico de la companía se ecuentra deslumbrado por esta cualidad de Lily.

Entre ambas bailarinas, si bien se va desarrollando una “aparente” amistad o acercamiento, va creciendo una enorme rivalidad, teñida de las alucinaciones de Nina y de la transformación de esta (en sus delirios) en el Cisne Negro. Durante la película, la enfermedad de Nina consigue un dramatismo inusitado, que termina atrapando profundamente al espectador.

Un film de suspenso psicológico, en donde los impulsos obsesivos de Nina, la convertirán en la mejor bailarina, pero también la conducen a su auto destrucción. Una historia que narra con gran maestría cómo la presión por ser la mejor, la competencia desmedida y una mente desequilibrada resultan un coctel explosivo, que envuelve desde el comienzo hasta el fatídico final.  Le damos 4 estrellitas y media.

El viernes pasado fuimos con Fabián a ver la película El discurso del rey, la que desde ya les recomendamos y les sugerimos que no dejen de ver. Teniendo en cuenta que tengo poco tiempo para escribir este post,  les quiero contar brevemente de se qué se trata. Este film que ganó el Oscar como mejor película, entre otros premios, cuenta parte de la vida del rey Jorge VI, y como este intenta superar su tartamudez.

El papel principal está representado por Colin Firth, quien en el papel de Jorge VI, debe hablarle a su pueblo, dando discursos en la lucha de Inglaterra contra Hitler. Pero tiene un gran problema, es tartamundo y hablar en público con fluidez, le cuesta muchísimo. Sin embargo, gracias a su tenacidad, el apoyo de su esposa y la invalorable labor de Lionel Logue, un terapeuta del habla muy poco convencial, va superando su problema, incorporando técnicas y estrategias que le ayudan a realizar excelentes discursos, llevando esperanza a su pueblo.

La película aborda desde una mirada que si bien parece fría o austera, quizás por tratarse de cine inglés, pero no por eso carente de grandeza y mucha dignidad, como Jorge VI (luego de la muerte de su padre y la abdicación de su hermano) hace frente a su misión, gobernar con gran tezon e hidalgia una Inglaterra, que lucha contra el nazimo, una Inglaterra que necesita de los discursos de su rey (que si bien tartamudo) logra llevarles tranquilidad y esperanza a su nación.

Jorge VI luchó toda la vida contra su dificultad en el habla, incluso desde el miedo, el enojo y la frustración, no obstante (y con muchas condiciones adversas) logra sobreponerse con la altura que su reinado exigía. Una gran película. Le damos 5 estrellitas.

El sitio Torrent Freak todas las semanas publica un ranking con las 10 películas mas descargadas con torrent. Podemos observar que en el primer puesto esta la película S.W.A.T.: Fire Fight y lo sigue Tangled. Aunque S.W.A.T.aun no se estreno, ya están descargando por torrent. Seguramente debe ser el video trailer de la misma, pero igual ya podemos observar la tendencia de que será una película muy descargada.

1. S.W.A.T.: Fire Fight
2. Tangled
3. Unstoppable
4. The Sunset Limited
5. Gulliver’s Travels
6. 127 Hours
7. The Green Hornet
8. The King’s Speech
9. The Mechanic
10. Burlesque

Trailer de la película mas descargada en torrent – S.W.A.T.: Fire Fight

Descargar películas con torrents es ilegal, este post es con fines educativos y respetamos los derechos de autor de cada película.

Seguimos con nuevos juegos en MilaWEB. En este caso hoy toca otra imagen que pertenece a una película muy reconocida. Ojala que este tipo de juegos les interese y en ese caso, me gustaría conocer su opinión sobre las mismas.

¿Qué opinan de la imagen? ¿No la ven como un poco terrorífica? Mmmm… por ahí les estoy dando una pista. A ver quién adivina, ¿de qué película se trata?

Hoy empezamos una nueva sección, que iremos haciendo de vez en cuando a ver si les gusta la idea. Algo así como una sección de Juegos en MilaWEB, para quienes estén aburridos o tengan ganas de participar.

Subiré una imagen (de una película, que puede ser conocida o no tanto) para que ustedes adivinen a qué película corresponde. Y ya mismo comenzamos a jugar. A ver, ¿quién se anima?

Si se van sumando participantes, voy a ir dando pistas para que acierten el nombre de la película. Vamos a ver qué surge de todo esto y si la gente se suma.